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中国文物流失有多严重？可能你从一些报道中可以知道一些，看到国宝流落海外也曾痛心疾首过，但当你确切知道每年中国文物巨大的流失量时你才会真正感觉到震惊和悲哀！
中国拥有最悠久的历史，却不是文物大国！
中国是文物大国吗？绝大多数人面对这个问题，都会不假思索地对此作出了肯定的回答。理由不外乎是：中国幅员辽阔、地大物博，又有着数千年的文明史，光是那沃土之下几十尺厚的文化堆积层，就足以清清楚楚地演绎出整个人类的来龙去脉。
三彩建筑群
可是，事实并非如此：
一般说来，博物馆以及馆藏文物的数量及质量，再加上开放水平，是衡量一个国家文物实力的鲜明标志。
首先就博物馆的数量而言，我们没有优势。据国家文物局可靠数据：止于20世纪末，法国每1万人拥有一座博物馆，德国和荷兰每1.6万人拥有一座博物馆，日本每14万人拥有一座博物馆，而中国是平均60万人才拥有一座博物馆。
四角攒尖顶方亭(画面中间)，这种建筑模式迄今为止还很常见，所有的房屋模型均只有顶盖部分是唐三彩制作的，施蓝、绿、赭色釉。
其次从馆藏文物的数量上比较，我们更缺少一个文物大国所应有的优势。据我国文物部门自2003年开始的文物普查数据显示：截止到2005年12月31日，在我们所拥有的2300座博物馆里，国家登记在册的文物总数1200多万件，其中一级文物的总数近11万件。中国最大的博物院故宫两岸共有藏品210万件（北京150万件，台北65万件），约占全国馆藏文物总数的1/10出头，其中一级文物约占全国总数的1/6。
大明宫模型
对比他国，美国现有博物馆8000座，其中，仅1964年建立的美国国立历史博物馆收藏的文物多达1700多万件，美国自然历史博物馆的藏品8000多万件，美国斯密森博物院系统收藏文物藏品更是多达1.3亿件。这个只有200余年历史的移民国家，仅此3家博物馆的文物藏量竟是中国全国文物总数的10.8倍。
三彩载乐驼俑
法国现有博物馆近5000座，馆藏文物约2亿余件，将近是我国馆藏文物的20倍。仅卢浮宫、奥赛博物馆和蓬皮杜国家文化艺术中心三家博物馆藏品就有200多万件。
英国现有博物馆3000余座，馆藏文物约1.8亿件，是我国馆藏文物的15倍。仅大英博物馆一家现有馆藏文物就有700万件，是我国文物总数的一半有余。
彩绘陶骆驼
每年都在失去一个故宫
中国是四大文明古国之一，是唯一一个文明不曾中断的古国，埋在地底下的文物数量非常庞大。近30年来，国家考古挖掘加上民间盗墓所出土的文物，每一年都有几十万件，而这些文物很多都流失了。
近年来风靡世界的中国文物市场，正以惊人的速度在全球迅速扩张膨胀。通过对国内外多家媒体所报道的数据的粗略统计来看，仅美、英、法、日、韩、菲6国，每年都有数百万件中国文物上市买卖，或曰“中国文物街”、或曰“中国文物楼”。毫不夸张地说：单从文物数量上看，疯狂的文物走私，使得我们几乎每年都要失去一座故宫。
三彩井(左) 黄釉牛
据联合国教科文组织的不完全统计：在全世界47个国家200 多家博物馆的藏品中，有中国文物164万件，而民间收藏的中国文物大约是馆藏数量的10倍以上?；痪浠八?，按照最保守的统计，流失海外的中国文物至少在1700万件以上，远远超出我国本土博物馆藏品总量。
唐长安城含光门遗址模型
文物，是一个国家、一个民族不死的记忆，它用物资的形式储存着不同时代的人文信息，传承着国家、民族生生不息的基因密码。一旦我们彻底失去了这种记忆，又与失去国土、失去家产、失去生命与灵魂有何区别呢？
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18世纪 马头金刚
汉藏风格（多伦地区），铜鎏金
马头金刚是观音千千万万化身中之一种化相，是帮助修行者降魔除障的忿怒相。马头金刚的主要功德为：降伏罗剎、鬼神、天龙八部之一切魔障，消无明业障、瘟疫、病苦、免一切恶咒邪法等。修持此本尊法，可获无痛苦之大乐空性成就果位。
造像头戴骷髅五叶冠，顶束火焰式红色怒发，一只马头自其中探出。三目圆睁，龇牙咧嘴，展现威怖慑人的忿怒法相。金刚通身裸露，上半身佩挂三层华丽璎珞，双臂套钏戴镯，右臂高举直伸，左臂内屈当胸，手结期克印。下半身着虎皮短裙，双足右屈左张，脚踏双蛇，下承覆莲座。是件立像，形体壮实粗硕，姿态舒展鲜活，鎏金明亮，特别是底座莲瓣的立体浮雕纹饰和胸前规整饱满的璎珞，明显受到了康熙宫廷造像的影响，并且体量如此高大，当出自皇家铸厂无疑，值得藏家格外关注。
13世纪 莲花手观音
尼泊尔，铜鎏金，宝石镶嵌
这件造像是典型的十三世纪尼泊尔莲花手观音像，蕴藉雅致，精美绝伦。观音头戴三叶宝冠，眉间有白毫，弯眉与鼻梁相连，目光下敛，嘴角略露微笑，形像生动，现和煦慈悲之态，面容极为俊美。上身袒露，宽肩束腰丰臀，体态圆浑，身躯呈三折枝式微微左倾，颈前饰璎珞，华美异常，长链披搭左肩而下挂身前，加强身体弧曲的视觉效果，更为婀娜多姿。左右弯曲结与愿印，掌纹刻画明晰而夸张；左手拈一枝莲花，半开敷于左肩旁，这是莲花手菩萨的象征，代表清净与智慧。手腕、臂弯及腿部戴花形钏圈，华丽无比。下身着碎花绸裙，轻薄贴体，衣纹精细，下方帛带两侧舒展飘扬，尽显女性健美的肢体。造像整体浑厚，肌肉饱满而富有弹性，表现出尼泊尔造像高超的写实技巧。外表的鎏金与嵌石妙不可言，正是这种手法使如此众多的尼泊尔雕塑外观都呈现出富丽堂皇的气象。天长日久的崇拜仪式使造像有所磨损，暖褐色的铜质和熠熠生辉的鎏金却造成一种古色古香的感觉，令人沉醉其中。
这尊造像体态优雅，造型完美，做工精细，鎏金厚重，装饰珠宝，将纽瓦尔雕塑传统在其黄金时代的神奇魅力展现无遗。
14-15世纪 四供养天女雕刻饰板
本组四尊供养天女浮雕，以合金铜铸造，通体鎏金；女神均为单面四臂，右腿弯曲、左腿直立，略呈折姿；面容甜美，体态丰腴婀娜；头顶装饰幔帐、足下为单层仰式莲台。这组造像所散发出地女性躯体之美以及周身配饰的风格样式，均向我们传递着强烈的尼泊尔艺术特征，与同期制作于加德满都河谷的红铜鎏金造像具备诸多相似之处，成为纽瓦尔艺人参与丹萨替寺艺术创作的完美例证。
通过现存的丹萨替寺照片可以得知：相同的供养天女浮雕均供奉于丹萨替寺多门塔第三层（自下至上），分布于最远端，共有八位女神，每四位构成一组浮雕，两组间有立柱相隔。与她们同处一层的还有如大随求佛母、大孔雀母、大寒林母、叶衣佛母等陀罗尼女神。现存集美博物馆的供养天女浮雕是同类作品中最为完整的一组，她们来自于同一座多门塔，共十六尊（一侧八尊）。在胜乐金刚曼陀罗中，这十六位女神各司其职，分别象征着味、触、意、乐、舞、歌、花、灯、脂、香等供养形式。在《三十七堆曼扎供仪轨》中亦对诸供养女神有所记载，她们被描述为“嬉女”、“鬘女”、“歌女”、“舞女”、“花女”、“香女”、“灯女”以及“涂香女”。由此不难看出，这些女神在复杂的密续仪轨中始终扮演着极为重要的角色?；氐轿颐撬致鄣恼庾楣┭窀〉裆?，虽然由于部分手持物的缺失，使得四位女神的具体身份难以确认，但通过与集美博物馆藏品进行对比可以确知，此组浮雕作品同样应出自丹萨替寺于14世纪左右建造的某座多门塔上。
15世纪 胜乐金刚
西藏，铜鎏金，嵌松石
胜乐金刚是藏密中瑜伽部的母续本尊，也是藏密四大派共修的本尊。胜乐金刚的艺术形象复杂，共有七十二种身相。此像呈右展立姿势，头戴五智冠，足下有莲花座，有四面十二臂，主臂左手持金刚铃，右手持金刚杵，两手同时拥抱明妃金刚亥母，其余各手伸向两侧，手中持斧、钺刀、戟、骷髅杖、金刚索、金刚钩、活人头等法器。主尊所拥明妃金刚亥母，头戴骷髅冠，右手拿钺刀，左手托着内盛鲜血的颅碗，双腿夹盘于主尊腰间。造像佛父象征普遍法界的慈悲，佛母则代表卓越非凡的智慧，两者触碰在一起表示“悲智合一”的圆满境界。整体铸造精良，工艺繁复，具有很高的艺术性。
14世纪 双身四臂胜乐金刚
西藏（丹萨替寺），铜鎏金，宝石镶嵌
造像通体鎏金，主尊胜乐金刚单面四臂，头戴五叶冠，束高髻，顶部安置半只金刚杵；表情忿怒，生三目，瞳仁鼓凸，咧口露齿；身体裸露，披挂颅骨璎珞，腰间系虎皮围裙，同时佩戴有臂钏、手镯等华丽装饰；四臂分别持钺刀、颅碗、扎玛茹（手鼓）、三叉戟，两只主臂于胸前交叉作金刚吽迦啰印，同时环抱明妃金刚瑜伽母，金刚瑜伽母右腿勾于男尊腰际；二者均单足站立、呈舞蹈姿，足踏一匍匐而卧的外道。此种形象，乃胜乐金刚六十余种化身中的其中一种。
作为噶举派最为尊奉的无上瑜伽部本尊，胜乐金刚造像在丹萨替寺造像体系中占据着较为重要的地位。但就四臂双身的胜乐金刚形象而言，唯一可作比较只有夏明先生收藏的一尊胜乐金刚造像。若依照丹萨替寺多门塔造像供奉顺序来推断，此类胜乐金刚造像均应供奉在多门塔最上方的两层。
16世纪 蒋巴扬措
这尊铜鎏金上师造像若仅通过其图像、衣着特征判断，很容易将其纳入竹巴噶举或直贡噶举传承的范畴。其头戴一顶硕大的扇形法帽，此种法帽形制最初源自噶举派师祖“大医者”冈波巴大师，此后被噶举实修法脉各派传承，并逐渐发展出造型夸张的形制，以竹巴噶举及直贡噶举为典型。但幸运的是，我们可在此尊造像底座上找到藏文题记，使得我们能够更加准确的厘定这尊造像的真实身份，其并非来自竹巴或直贡两派中的任何一派，而是噶玛噶举“苏南却佩”活佛转世体系中的一位，即第一世苏南却佩仁波切：蒋巴嘉措。蒋巴嘉措，生活于第七世噶玛巴时代，其师为著名的大手印成就者班噶蒋巴桑布。蒋巴嘉措从上师处获得显密教法及施身法教授，后又拜于七世噶玛巴座下，聆听大手印传授。在一切显密修持均有所成就后，蒋巴嘉措以修建庙宇、传播正法为己任，广兴利他之事业，并以苏南却佩之名，开始了转世传承。时至今日，苏南却佩一脉已传承至第五世，在噶玛噶举教内备受尊敬，具崇高地位。造像主尊与底座分体铸造，上部为红铜鎏金工艺，下部则并未鎏金。从状态看，主尊与底座以销榫固定、契合完美，二者原配不存争议。此种双色搭配方式常用于西藏大型寺院所供造像中，级别甚高。上师身穿藏式坎肩，左肩斜披大袍，面容威严肃穆；右手结成道印、左手捧长寿宝瓶，端坐在装饰鹿皮的双层莲座上。展现出一代高僧德高望重、法喜禅悦之境地。整件作品工艺精湛，以各角度审视，均线条刚劲、饱满；对衣物的刻画亦十分精彩，使得冷硬金属摇变为柔软的织物，直接体现出造像匠人高超的手工艺技巧。尤其值得称道的是，整像以突出人物的写实塑造为标准，将上师喇嘛生前面容生动再现，此是西藏上师造像最为核心的美术价值之一。从风格上看，此尊造像铸造时间应不早于十六世纪，应出自卫藏地区噶玛噶举寺庙。存世可确定为蒋巴嘉措之造像十分罕见，具不完全统计，本文所涉及的这尊造像，应是可流通领域中的唯一一尊，尤为珍贵。
16-17世纪 曲杰·顿珠仁钦
西藏，铜鎏金
通过造像底座背面镌刻的藏文题记，可将此尊喇嘛像的身份确定为法王曲杰·顿珠仁钦。曲杰·顿珠仁钦（1309-1385），生于青?；颇?，在青年时代入噶当派研习大乘佛法。在游学历程中，顿珠仁钦足迹遍布卫藏各大噶当派寺庙，其中包括噶当派的主要法?。耗籼了?、纳塘寺等?；氐郊蚁绾?，其在今青?；∠刈橹藿ㄏ那硭?，使该寺成为安多地区最为著名的一座噶当派寺院。
顿珠仁钦与夏琼寺更为后世所熟知的原因，是由于格鲁派创派宗师宗喀巴即是在此学经，其人生第一位佛法导师便是顿珠仁钦。根据格鲁教内关于宗喀巴大师生平的记载，其自幼依止顿珠仁钦，并在7岁时，由顿珠仁钦为其授沙弥戒，乃为成就一代大德之缘起。因此，即便在格鲁派兴起后，顿珠仁钦依旧被视作该派的重要祖师予以顶礼膜拜，其灵塔始终安置于夏琼寺内，包括三世、七世达赖喇嘛在内的众多格鲁派高僧都曾为灵塔献上珍贵的供养。
此尊造像，以精湛的铸工、塑造出大师年迈的形象。法王身着藏式僧衣、端坐于仰覆式莲台上；面容威严、目光如炬；手持金刚铃杵、姿态富于动感，意图表现大师行密宗法事时的形象；衣纹处理写实自然、突出了织物的柔软质感、同时辅以精致的錾花，更突显其尊贵身份。
格鲁派兴起后，在广袤藏区、包括夏琼寺在内的几乎所有噶当派寺院都实施了该宗政策，转为格鲁派传承。而在格鲁派内，顿珠仁钦始终因“宗喀巴根本上师”的身份而受到重视，虽然其本人终身依止噶当教法，且驻于安多、逝于安多，但从该尊造像的铸造工艺及艺术风格推断，其应为藏中地区的格鲁传承寺院或信徒所有，与青海地区并无直接联系。
18世纪 千手千眼观音
汉藏风格，铜鎏金
千手千眼观音，又称千手千眼观自在。实际“千手千眼”并不是确指实数而是喻其量多，足见慈悲救助之恳切。千眼表示智慧无穷，千手表示法力无边。此尊千手观音由主尊和背光、台座三部分组成。主尊为十一面观音造型，十一面分五层排列，正面最顶层为阿弥陀佛头像，是为修大乘的众生所作的说法相；其下四层面相各异，第四层为使善恶杂秽众生改恶向善而现出的大笑相；下三层为三面，正面是见到行善众生生出的慈悲欢喜相；左三面是见到行恶众生生出悲心的大悲救苦相；右三面是见到净业众生生出的赞叹相。菩萨各面相刻划精准，悲、喜、嗔各面形象生动。主二臂于胸前双手合掌，掌中托一件摩尼宝，右侧三手各持念珠、法轮、施无畏??；左侧三手分持莲花、弓箭、宝瓶，双足并立于双层束腰莲台上，菩萨身材修长，上身袒露，左肩披仁兽，佩璎珞钏环，腰系束带，自然飘落，在台座上呈火焰状飘起，下着衣裙，前后饰璎珞装饰。身后为象征千手千眼观音的手臂，内层手掌之中，刻划出眼睛，这是常见的千手千眼观音造型。主尊之后的背光呈葫芦型，边缘华美的花瓣纹饰，背光之上有大鹏金翅鸟及龙女，下承装饰有狮子及摩尼宝的方形台座。整体制作精良，鎏金华美，具有浓郁的宫廷气息。
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沈周 - 明代书画大师 (1427-1509)明代杰出画家。字启南，号石田，又号白石翁、玉田生、有居竹居主人等。长洲(今江苏苏州)人。
性情敦厚、博学多才，长于文学，亦工诗画，善画山水、花卉、鸟兽、虫鱼，皆极神妙。
常草草点缀，即得意趣。亦常题诗词于画上，当时人称他为"二绝先生"。
画宗黄大疾、吴镇，自成一家笔法。亦工墨笔花鸟，和他的学生文征明并称为"吴派"两大家。
又与文征明、唐寅、仇英称"明四家"。
他每画一画，落笔点苔，绝不苟且。他能从多方面摹习古人，又加自己的创造，更参以二米的笔趣，善用粗笔，圆润挺劲，厚重凝炼。
出入于宋元名家，创作态度极为慎重。
弘扬中华文化经典，传播中华书画艺术.......
向历代 艺术家致以崇高的敬意?。。。。?！
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道家诸子像，传世作品极少，其中的金铜玉石木类作品尤为稀少，保留到今天的除了南武当和北白云观，以及山西部分道观以外，其余只有少数博物馆有少量作品流布。唯有刻本和纸本美术作品还能依稀找到少量图例。此次收集部分图例，参研古代道家诸子风范。
悬壶子，明万历
海琼子（白玉蟾），清代，佛山博
海琼子，清代
海琼子（白玉蟾），明万历
扶摇子（陈抟），宋代，石雕，武当山博
扶摇子，明代，铜铸，陕西三原城隍庙
扶摇子，明万历
赤松子，明万历
广成子，明万历
海蟾子（刘海），明代
海蟾子，明代
海蟾子，明代，木雕金漆，武当博
海蟾子，清代， 陕西西安
柏矩子.华祖立
庚桑子，华祖立
士成子，华祖立
尹文子，华祖立
关尹子，华祖立
关尹子，明万历
玄真子，明万历.
马湘子，明万历
马成子，明万历
麻衣子，明万历
归元子，明万历
鬼谷子，明万历
元青花鬼谷子下山大罐
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利维坦按：文中这些画作和雕塑实在是令人叹为观止，不由得感慨，里面的任何一幅都甩中国当代某些著名画家一百条街。就想象力、对色彩的敏感程度、构图、线条等等，也完全不输给同时代的那些艺术家，甚至我怀疑，那些如日中天的艺术家是受到这些精神病患作品潜移默化的影响。这些“畸零人“眼中的世界是如此奇崛灿烂，真令所谓“正常人“汗颜。
文/publicdomainreview
译/苦山
校对/斩光
原文/publicdomainreview.org/collections/hans-prinzhorns-artistry-of-the-mentally-ill-1922/
本文基于创作共同协议（BY-NC），由苦山在利维坦发布
文章仅为作者观点，未必代表利维坦立场
1921年，瑞士精神病学家沃尔特·摩根泰勒（Walter Morgenthaler）发表了一本专著，讲述了他的一位精神分裂症病人阿道夫·韦尔夫利（Adolf Wölfli）的人生和艺术作品。一年后，汉斯·普林茨霍恩（Hans Prinzhorn）出版了《精神病人的艺术》（Bildnerei der Geisteskranken），在精神疾病与创造力的相关性的研究史中，该书被认定为一部里程碑式的著作。普林茨霍恩的研究具有开创性，在该领域实属首次，它在当时的先锋艺术圈得到了大量关注，引起了不少艺术家的兴趣，如保罗·克利（Paul Klee）、马克斯·恩斯特（Max Ernst）、让·杜布菲（Jean Dubuffet）等。20世纪40年代，杜布菲提出“原生艺术”（Art Brut）一词，与之相关的概念是“素人艺术”（Outsider Art），这两者自出现至今一直受到公众关注，时至今日，原生艺术本身已然变成了一个成功的艺术营销品类（有些人对此可能持讽刺态度）。
普林茨霍恩的人生经历丰富多彩。1886年，他出生于威斯特伐利亚州（Westphalia）。长大后，他先是在大学学习哲学和艺术史，然后赴伦敦学习音乐。1919年，他又转向医学，接受了成为精神病学家的职业培训。在海德堡精神病医院（Heidelberg Psychiatric Clinic）工作时，他不仅观察病患，更对他们的艺术作品进行分析，就这样开始了自己的先驱性研究。他收藏了超过5,000幅油画、绘画和雕刻，这些作品来自海德堡市内和附近的多家精神病院，大多是由精神分裂症病人创作的。
《精神病人的艺术》一书正是脱胎于这批藏品，普林茨霍恩的论点也正是从中归纳发展而来。他指出绘画创作背后有六种基本动机：表达的冲动、嬉戏的冲动、装饰的冲动、建立秩序的倾向、模仿的倾向，以及对象征物的需求。对普林茨霍恩而言，绘画创作是由我们留下痕迹的浓烈欲望所驱使的：
“当我们用涂鸦填满一张纸，当孩童在泥饼上排列彩色鹅卵石，当我们在花园里种花时，这些彼此大相径庭的活动有一个共同之处，那就是通过增加知觉元素来丰富外在世界。正如有意图的活动是人类的必需品一般，这是一个究极的、无可替代的心理事实——人类有这样一种冲动，他不想消极地淹没在周遭环境中，而想在有目的的活动之外，将自己存在的痕迹印留在环境上?！?/P>
该书出版时，不仅在医学界，更在艺术领域掀起了波澜。它反映了高雅文化自谓“文明”这一宣称的破产，揭露出位于现代生活核心的痛苦和混乱。这本书逆潮流而动，为此前被边缘化的人群发声：身陷囹圄者、他人眼中的疯癫者、穷困潦倒者、未经训练者、格格不入者。
回头看看，这项研究早就带着一丝不祥的气息。普林茨霍恩从中辨认出了一种风格，10多年后，随着德国国家社会主义的兴起，这种风格被命名为“堕落艺术”（Entartete）。这类作品被认为有悖于“原型”——一种将所谓“德国性”具象化的虚构特征，一种想象中的充满力量、决心和健康的正常状态。当时举行了许多展览展出这些“堕落的”艺术作品，其中最知名的莫过于1937年在慕尼黑举行的画展。展出作品的画家有数百名，包括保罗·克利、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）等，甚至还有普林茨霍恩的病人。艺术史学家斯蒂芬妮·巴伦（Stephanie Barron）指出：“（展览）手册里四分之一的插图是这些精神病人的画作，都取自著名的普林茨霍恩藏品集?！痹谡饫?，疯子和先锋者被等同视之，他们都被看作是病态的。数百万名参观者蜂拥而至，随之而来的是审查政策的强制推行、迫害和大规模压迫。
但这并非故事的全部。普林茨霍恩庞大的绘画收藏证明了，有一种精神仍在不懈地为无声者发声。观看这些画作即是给予这些声音再次响起的机会，让这许多曾被遗忘、埋葬在历史中的情感和人生体验重新被听见。
我们在下面展出了普林茨霍恩书中最精彩的部分作品，包括著作第一部分中的一系列佚名作品（普林茨霍恩用它们来说明自己的理论），而在后面的部分，普林茨霍恩深入挖掘了十位精神分裂症艺术家的人生和作品，我们也从中选出了一些。
要想欣赏普林茨霍恩庞大收藏中的更多作品，详见1998年出版的《超越理性：普林茨霍恩藏品集中的艺术和精神错乱作品》，要想阅读英文版的《精神病人的艺术》，请点击1972年译本。
（www.amazon.com/Beyond-Reason-Psychosis-Prinzhorn-Collection/dp/0520217403?tag=thepubdomrev-20）
（www.amazon.com/Artistry-Mentally-Ill-Psychopathology-Configuration/dp/3211826394?tag=thepubdomrev-20）
佚名作品
《复仇天使》（蜡笔）
《“空气幻影”：幻觉》（铅笔）
《寓言-象征作品》（水彩）
《试观此人》（铅笔）
《三个脑袋》（粉笔）
《牧羊人向他的山羊致敬》（蜡笔）
《抽象-装饰嬉戏》（蜡笔）
《人物速涂》（钢笔）
《假发女人》（蜡笔）
《旺多姆石柱》（铅笔）
《装饰性速涂》（半幅，铅笔）
《装饰-象征绘画》（蜡笔）
《寓言画》（铅笔）
卡尔·布伦德尔（Karl Brendel）
1870年，卡尔·布伦德尔出生于图林根。他原本是砌砖工，1902年一次事故后截肢了一条腿，有幻觉、妄想症和狂热病史。1912—1913年间，他学会通过咀嚼面包来制作模型的原材料，之后又将热情转向了木刻。
《脑袋》（面包捏制）
《三个头足雕像》（正反面，木刻）
《恶魔》（木刻）
奥古斯特·克洛茨（August Klotz）
奥古斯特·克洛茨1864年出生于施瓦本，他依据一份复杂的“色彩字母表”作画，这份字母表让他得以通过数字密钥将单词转为色彩，他据此构造复杂的视觉作品。
《沃尔肯元帅》（铅笔）
《扫烟囱者的雪》（水彩）
《地窖、旅馆、沙龙、马厩》（铅笔和水彩）
《虫洞等等》（水彩）
《玩笑-装饰作品》（水彩）
彼得·莫格（Peter Moog）
彼得·莫格出生于1871年，他在艾费尔乡下长大，家境贫寒，未及成年就染上了酗酒的恶习。他的作品宗教色彩浓重，他曾对普林茨霍恩说自己“在镶嵌地砖或有斑点的墙上找到了数百张面孔”。
《牧师和圣母在祭坛》（水彩）
《自十字架和圣母怜子像降临》（水彩）
奥古斯特·内特尔（August Neter）
奥古斯特·内特尔于1968年出生在施瓦本，经常出现幻觉。在学校时，他曾在半小时里看到一万个人的幻影，这些形象直到成年也一直留在他的记忆中，成为了他画作的主题，普林茨霍恩称他的画作“冷静而精确”。
《敌基督》（铅笔）
《世界轴和兔子》（铅笔）
《奇迹牧羊人》（铅笔）
约翰·克尼普费尔（Johann Knüpfer）
1866年，约翰·克尼普费尔降生在奥登森林的一处村庄里，在因乞讨被定罪六次后被送进了疯人院。他的画作反映了语言和画面之间的复杂关系，时而也会出现宗教主题和鸟类，克尼普费尔认为自己能理解鸟类的语言。
《上帝的羔羊》（钢笔）
《邦普顿》（钢笔）
维克多·奥尔特（Viktor Orth）
1853年，维克多·奥尔特出生于一个贵族家庭。1878年，他患上了妄想症，试图在火车上开枪自杀，被送进了疯人院。他的作品只有几个主题：海景、人像、“紧张症绘画”和“鬼魂”。
《夜间海上三大师》（水彩）
赫尔曼·拜尔（Hermann Beil）
赫尔曼·拜尔于1867年出生在萨克森，他的家人后来也被送进了疯人院，而他本人则饱受周期性躁狂抑郁症之苦。他因其多产而细致的画作为人所知，他会在视线内一切物品上作画，甚至连厕所卷纸也不放过。
《偶像？》（铅笔）
《两幅肖像》（铅笔）
《神圣的（偶像）形象？》（水彩）
海因里?！のざ模℉einrich Welz）
出生于1883年的海因里?！のざ氖且晃宦墒?，他曾试图写一篇社会学论文，但患上了妄想症，他相信自己能够控制星体移动，还能和一位虚构的朋友“绿叶”交流。他在疯人院期间发明了一种理论：如果将拿破仑在欧洲去过的地点一一相连，得到的曲线形状会是一个字母“N”。
《拿破仑曲线》（铅笔）
《几何肖像》（铅笔）
《肖像画》（铅笔）
约瑟夫·塞尔（Joseph Sell）
约瑟夫·塞尔出生于1878年，他“在1907的一天醒来，下床点了一支蜡烛，之后做出了极其怪异的行为，乃至被送进了疯人院”。他相信自己能通过心灵感应在同一瞬间听到全世界发生的一切，他的作品具有光怪陆离和未来主义的风格。
《监狱诡计》（铅笔）
《宇宙颠倒》（蜡笔）
《因受触动而作的上帝画像》（蜡笔）
《下一次世界轮回的种种》（蜡笔）
弗兰茨·波尔（Franz Pohl）
弗兰茨·波尔出生于1864年，是一位锁匠，他患有妄想症，同时有自闭症和精神分裂的症状。他给自己的每幅画作都一丝不苟地记上日期，作品风格则游移于写实和幻想之间。普林茨霍恩一直承认，他的所有画面都反映出高超的技巧。
《装饰性设计》（铅笔）
《奇幻绘画》（铅笔）
《奇幻场景》（蜡笔）
《自画像》（蜡笔）
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刘松年 《四景山水图》
北京故宫博物院藏
此图分四幅绘春、夏、秋、冬四景，描绘了幽居于山湖楼阁中的大夫闲逸的生活。全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨苍逸劲健。其中界画屋宇丝毫不爽，山石多用小斧劈破，可以看出与李唐的渊源关系，而秀润过之。
马远《踏歌图》
北京故宫博物院藏
此幅是一幅山水人物画?；冶硐钟旰筇烨绲木┏墙纪饩吧?，同时也反映出丰收之年，农民在田硬上踏歌而行的欢乐情景。所谓“踏歌”就是一边歌唱，一边用脚踏地打拍子。马远此画营造了既普通而又实在的生活场景。
马远《寒江独钓图》
日本东京国立博物馆藏
绢本设色，1195年
画作用笔流畅劲美，构图极其精炼，渔舟和水面线条的虚实处理，产生强烈的动态视感，几道简单的水纹将大片的留白瞬间转化为浩瀚无垠的江面，营造出清幽闲适的意境，富有诗意地反映了当时文人阶层追求和向往的生活情趣。
【元】
赵孟頫 《鹊华秋色图》
台北故宫博物院藏
纸本设色，纵28.4横93.2厘米
赵孟頫在山水领域不失为开一代先河的重要人物，他以师古风抵制南宋纤弱之气，积极反对当时“人人马远、个个夏圭”的相互抄袭之风。此图画济南郊外鹊、华不注两山的秋天景色，初看甚是平淡，实为追求一种朴拙、淡泊的意趣，极富笔墨趣味。
明董其昌评此画说：“兼右丞、北苑二家画法”。元人赞誉此画是“一洗工气”, “风尚古俊, 脱去凡近”。这都表现了作者师古而能自成体系的胆识和精湛技艺。
黄公望《丹崖玉树图》
北京故宫博物院藏
立轴，纸本设色，横43.8厘米 纵101.3厘米
层岩叠翠，高松小舍。山上云雾迷朦缥缈，殿阁半露。山下小桥横卧，林木葱茏，一人策杖寻幽。用笔刚劲洗炼，笔法苍秀，设色淡雅。构图上较繁密，山头多置矶石，敷以浅绛色彩，正如清吴修所说：“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神?！?/P>
黄公望《富春山居图合卷》
《无用师卷》，现藏台北故宫博物院
《剩山图》，现藏浙江省博物馆
黄公望以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。
吴镇 《渔父图》
北京故宫博物院藏
绢本水墨，纵84.7X横29.7厘米
吴镇喜作《渔父图》以抒其怀，平生所作甚多，今存世四幅，其中景物基本相似。此幅作远山丛树，流泉曲水，平坡老树。坡旁水泽，小舟闲泊，一渔夫坐船垂钓。笔法圆润，境界迷濛幽深。
倪瓒 《容膝斋图》
台北故宫博物院藏
此画分近、中、远三景，近处作平坡，上植数枝树木，间或缀以茅舍亭阁；远处作峦头或低矮的土坡，作为近景与远景之间的过渡部分则多为大片空白，不着一墨，是为湖水。
王蒙 《青卞隐居图》
上海博物馆藏
纸本水墨，纵140X横42.2厘米
王蒙（1289~1385)，吴兴（今浙江湖州）人，赵孟頫的外孙。诗文书画全面精深，以其苍莽过人的独特画风，成为“元四家”之一。
蒙古人入主中原后，王蒙隐居于黄鹤山下，寄情山水，作品内容多反映文人的山林隐居生活。此图描绘了作者家乡吴兴卞山的景色。深邃幽雅，纵逸多姿，图中景物繁密充盈，气势雄伟，表现了江南山岭浑厚苍润的特点。这是作者成熟期的精心之作。被董其昌称之为“天下第一”。
【明】
沈周 《庐山高图》
台北故宫博物院藏
立轴，纸本，淡设色，纵193．8厘米 横98.1厘米
图中山峦层叠，草木 丰茂，飞瀑高悬，云雾浮动。此图构图布局颇具匠心，墨色浓淡层次逐渐变化。作者取于王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，进而形成转折交搭的层峦，再位置大小林木，复合为整一的自然美，疏密、松紧，有条不紊。
仇英 《赤壁图》
辽宁省博物馆藏
卷，绢本设色，25.1×90.8cm
传世仇英所作《赤壁图》，目前所见有三幅，皆是绢本短卷，画白露横江，断岸千尺，东坡与客泛舟中流这一情境。本幅以石青、石绿为主色调，用细腻的笔触将一个秋高气爽、月光如银的宁静夜晚极富诗情地融入于令人陶醉的画意之中。
仇英 《桃花源图》
美国波士顿艺术博物馆藏
长卷，纸本重彩，33×472cm
此画通幅青绿著色，远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻，流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅?；胁菽?、人物描绘的细致入微，严谨工细。
【清】
朱耷《彩笔山水画》
日本大阪市立美术馆藏
朱耷，别号八大山人，明宁王朱权后裔，为南昌宁献王朱权九世孙。
此图丘壑布置，远宗董源、倪瓒，近效董其昌，别开蹊径，在画面景物繁密的近中景留出一片空白，其上绘一孤亭，令人产生空灵通透的感觉。山石树木皴笔、勒笔全出中锋，随后秃笔擦染，浓墨横皴，笔墨老辣纵横，为其70岁后所作。
【近现代】
溥儒《野水泛舟》
溥心畲在山水一项的成就非同一般，青绿、浅绛、水墨皆信手拈来，临古山水、台阁界画、没骨山水亦不在话下，每作画必题诗作文于其上，无不令人叹为观止。他早年习画以北派山水入手，后及之文人山水，受马远、夏圭影响较多，复灵活变通。
黄宾虹《黄山图》
1934年春，黄宾虹又去黄山游览，秋季作此幅?；票龊缟没剿?，是中国绘画史上的“山水画一代宗师”。80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。此山水作品为黄宾虹71岁时所作。点、线、墨皆古朴厚重，老辣纵横。从中可窥见先生在笔墨上的探索与变化。
结语
中国山水画是中华民族文化的重要组成部分，有自己独立的绘画美学体系，在世界绘画艺术中，代表着东方而独树一帜。从中国山水画的本质看，注重的是主体的内在精神，追求的是一种气与韵、神与形和情与物的统一。
加上在中国山水画的认识方法上注重“格物致知”的自觉；在中国山水画的创作过程中注重的是“默识”和“神会”；在中国山水画的艺术表现上注重“意致”；而在中国山水画中最重要的追求是“风气韵度”，其核心是“气韵”?；仆ゼ崴担骸胺彩榛惫墼稀?，也充分指出“气韵”对绘画具有重要意义及研究价值。
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中国的仕女画又称仕女图，仕女图顾名思义，是以仕女为描写对象的绘画作品，是古代画家对于女性日常生活动作、身段、面容等精工描述?？梢韵胂?，对于没有摄影的年代，这对于记录当时女性的生活状态，无疑具有突出性贡献。
魏晋南北朝是仕女图的早期发展阶段。从目前存世最早的卷轴仕女画，东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》（宋人摹本）中对洛水女神的描绘，可见典型的魏晋美女瘦骨清象，气度高古的风姿。
《洛神赋图》局部 中国十大传世名画之一 绢本设色 这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。
《罗浮梦景图》
《罗浮梦景图》清 费丹旭 纸本设色 无锡市博物馆藏
万梅竞艳之中，美女睇盼有情。作者以纵放的笔意写梅，枝条纷披，曲折纵横，冷葩寒萼，暗香浮动。仕女面容娇俏，具典型的费氏风格，柳眉细眼，脸庞长圆。梅花纯以水墨写成，仕女却设色妍丽，二者相为映衬，产生玄虚梦幻的效果。
《蕉荫读书图》
《蕉荫读书图》清 吕彤 纸本设色 清华大学美术学院藏
绿蕉似伞盖，一女子坐于湖石之上读书，不知是有感于书中所写，抑或想起什么心事，正支颐沉思。此画色彩极其清丽，背景简洁，反衬着人物妩媚娴静的姿态。图中女子清雅秀美，不着俗粉之意。
《捣练图》
《捣练图》 唐 张萱 绢本设色 中国十大传世名画之一，现存于波士顿美术馆
《捣练图》是中国古代仕女画重要代表作之一，画中人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
《清罗聘山鬼图》
《清罗聘山鬼图》清 罗聘 纸本设色 清华大学美术学院藏
《清罗聘山鬼图》的作者罗聘善于画鬼趣图，笔情古逸，无不臻妙，深得金农神味?！吧焦怼痹诠抛⑹屠锉豢醋錾街械墓秩?，后人则认为是巫山神女，今人多认为是女性山神。图中是一位仪态万千的秀美女子，若不是身上绘有薜荔，身后随有猛虎，几乎被认为是一位大家闺秀。
《梅边吟思图》
《梅边吟思图》清 顾洛 纸本设色 南京博物院藏
此图湖石奇立，梅枝虬曲盘折，小枝纵横，枝头冰葩寒蕊，缤纷似雪。一位女子立于梅树下，正在看一卷素笺，若有所思。作者以工整细致的笔法写人物，设色素雅，与环境的清寒冷艳协调一致，又能从笔法简逸的背景中衬现出来。
《瑶宫秋扇图》
《瑶宫秋扇图》 清 任熊 绢本设色 南京博物院藏
此图描绘一仕女手执鹦鹉纨扇，姿容秀丽。衣纹线条刚劲、飘洒，时出方折之笔，笔致细腻，设色浓丽，人物描写着重刻画动态。
《簪花仕女图》
《簪花仕女图》局部 唐 周昉 绢本设色 现藏辽宁省博物馆
图中女子髻插芍药花，身披浅紫纱衫，束裙的宽带上饰有鸳鸯图案，白地帔子绘有彩色云鹤。她右手举着刚刚捉来的蝴蝶。于丰硕健美中，又显出窈窕婀娜之姿。
《落花独立图》
《落花独立图》清 余集 绢本设色 南京博物院藏
画中雨意朦朦，桃花嫣红，点点飘落，帘栊高卷的檐下，一位少妇正依门而立，注视着细雨中匆匆归来的双燕，神态凄清孤寂?；嬗帽适杓?，设色清淡，烘托出“落花人独立，微雨燕双归”的诗意。余集专擅仕女画，有“余美人”之称。他所作仕女，体态纤秀，风神娴静，笔法疏秀，敷色淡雅，其风格堪称“费派”仕女先声。
《弄莺图》
《弄莺图》清 王学浩 绢本设色 无锡市博物馆藏
此图写古诗之意境。春天柳树新绿、黄莺双鸣，一位正思念远方丈夫的闺中少妇，因恐莺啼挠乱她与丈夫梦中的相会，拿着枝条去驱赶黄莺?；信用嫒萸逍?，但神情凄婉含愁。
其他仕女画欣赏
《进酒图》清 周（左王右寻） 绢本设色 中国美术馆藏
《寇眉像》清 吴宏 樊圻 纸本设色 南京博物馆藏
《罗浮梦景图》清 费丹旭 纸本设色 无锡市博物馆藏
《乞巧图》清 丁观鹏 纸本墨笔 上海博物馆藏
《弄璋图》清 任颐 纸本设色 天津市艺术博物馆藏
清 任熊 洛神图轴 绢本设色 上海博物馆藏
《武陵春图》明 吴伟 纸本白描 北京故宫博物院藏
《乔元之三好图》清 禹之鼎 纸本设色 南京博物馆藏
《纺车图》 宋 王居正 北京故宫博物院藏
宋 王诜 《绣栊晓镜图》团扇
《妃子浴兒》宋 美国大都会博物馆藏
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（语文讲堂） 連環畫雜志手機阅览室
艺术手法，意为表现手法。从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的
特殊的语句组织方式。
【直抒胸臆】
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
——王昌龄 《从军行》
【融情于景】
渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳色新。
——王维《送元二使安西》
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
——李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》
【托物言志】
居高声自远，非是藉秋风。
——虞世南《蝉》
纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。
——王安石《北陂杏花》
【托物起兴】
一叫一春残，声声万古冤。
——余靖《子规》
孔雀东南飞，五里一徘徊。
——《孔雀东南飞》
【巧用衬托 】
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情?！畎住对袈住?/P>
欲验春来多少雨，野塘漫水可回舟?！馨钛濉洞河辍?/P>
【联想巧妙】
三湘衰鬓逢秋色，万里归心对月明?！凇锻泶味踔荨?/P>
【细节逼真】
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花?！允π恪对伎汀?/P>
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔?！拍痢冻啾凇?/P>
【欲扬先抑】
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪都嫌春色晚，故穿庭树作飞花?！洞貉?/P>
【以动写静】
空山不见人，但闻人语响。
——王维《鹿柴》
泉声咽危石，日色冷青松。
——王维《过香积寺》
【以静写动】
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
——王维《鸟鸣涧》
【以虚写实】
今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月?！馈队炅亓濉ず跗嗲小?/P>
【以实写虚】
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流?！铎稀队菝廊恕?/P>
【乐景写哀】
江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年。
——杜甫《绝句二首》
江山信美，终非吾土，问何日是归年?！蹉ⅰ对降?bull;平湖乐》
【巧用问答】
丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森?！鸥Α妒裣唷?/P>
【巧用比喻】
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春?！跤砦冻昀痔煅镏莩醴晗霞酚盐骱任髯?，淡妆浓抹总相宜?！臻兑铣跚绾笥辍?/P>
【巧用讽喻】
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华?——陆游《临安春雨初霁》
【巧用借代】
住近湓江地低湿，终岁不闻丝竹声?！拙右住杜眯小?/P>
但令归有日，不敢恨长沙。
——宋之问《度大庾岭》
【巧用双关】
东边日出西边雨，道是无晴还有晴?！跤砦吨裰Υ省?/P>
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干?！钌桃段尢狻?/P>
【巧用夸张】
白发三千丈，缘愁似个长。
——李白《秋浦歌》
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面?！拙右住杜眯小?/P>
【巧用拟人】
人面不知何处去，桃花依旧笑春风?！藁ぁ短舛汲悄献?/P>
有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。
——秦观《春日》
【巧用对比】
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香?！菲隆堆┟范住?/P>
战士军前半死生，美人帐下犹歌舞?！呤省堆愀栊小?/P>
【巧用白描】
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
——温庭筠《商山早行》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚?！钋逭铡渡?/P>
【巧用典故】
满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞?
——文天祥《金陵驿》
【巧用象征】
当年不肯嫁春风，无端却被秋风误?！刂短ど小?/P>
【巧用反复】
而今识尽愁滋味，欲说还休，
欲说还休，却道天凉好个秋。
——辛弃疾《丑奴儿•书博山道中壁》知否，知否?应是绿肥红瘦。
——李清照《如梦令》
【巧用互文】
将军百战死，壮士十年归。
——《木兰辞》
【巧用曲笔】
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人?！跷毒旁戮湃找渖蕉值堋泛︽淅锓甓?，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人?！拙右住逗Χ烈顾技摇?/P>
【言有尽而义无穷】
今夜未知何处宿，平沙万里绝人烟?！巍墩行小?/P>
荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊?天涯一望断人肠?！虾迫弧端投攀闹稀贰臼杏谢?，画中有诗】
桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠?！跷短镌袄帧?/P>
【开门见山】
江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。
——白居易《忆江南》
【卒章显志】
夜半来，天明去。
来如春梦儿多时?去似朝云无觅处?！拙右住痘ǚ腔ā?/P>
【首尾呼应】
风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。
回看射雕处，千里暮云平。
——王维《观猎》
【不着一字尽现风流】
寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤。
忽见客来花下坐，惊飞，蹋散芳英落酒卮。痛饮又能诗，座客无毡醉不知。
花谢酒阑春到也，离离，一点微酸已著枝?！臻赌舷缱印っ坊ù屎脱钤亍?/P>
【平中见奇】
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封?！偶肚锼肌?/P>
板桥人渡泉声，茅檐日午鸡鸣。
莫嗔焙茶烟暗，却喜晒谷天晴?！丝觥豆脚┘摇?/P>
